El Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales impulsa el desarrollo de actividades que contribuyen a la generación de industria y al fortalecimiento del tejido económico en el sector de las artes plásticas y visuales, a través de acciones de formación, profesionalización y apoyo a artistas, personas creadoras y otros agentes culturales, promoviendo además la generación de nuevas audiencias y el acercamiento de diversos públicos al arte contemporáneo.
Mediopán 3
La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales, colabora en el medio-festival y la medio-feria de publicaciones y ediciones gráficas Mediopán 3, organizada por La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, con la programación de tres talleres, que tendrán lugar en la Casa de Porras, en Granada.
Mediopán es un espacio dedicado a la edición gráfica, artesana y popular, que combina programación cultural y feria de publicaciones, y que reúne propuestas vinculadas a la fotografía experimental, las prácticas editoriales independientes, los procesos colaborativos y las técnicas artesanales, con el objetivo de fomentar la creación contemporánea y el intercambio de conocimientos entre artistas y públicos diversos.
Actividades formativas en Mediopán 3
Taller de fotografía analógica. Experimentos culinarios en 35 mm
- Imparte: Carlos Del Río-Bermúdez
- Fecha y hora de realización: 18 de mayo de 2026, de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h (8 horas)
- Lugar: Cocinilla del Anafre. Casa de Porras. Universidad de Granada
- Aforo: 6 personas
Taller dirigido a personas interesadas en aprender técnicas fotográficas experimentales basadas en la ciencia culinaria, con el objetivo de incorporarlas a sus proyectos artísticos o de explorar nuevas posibilidades expresivas dentro de la fotografía analógica. El número reducido de plazas permite garantizar una atención personalizada y un acompañamiento cercano durante todo el proceso.
El taller se desarrollará en cuatro partes, con una duración total aproximada de ocho horas:
- Parte I: Teoría. Fotografía experimental 101 y técnicas analógicas inspiradas en la cocina (1 hora).
Introducción a la fotografía experimental y reflexión sobre la importancia de la experimentación en la fotografía analógica en un contexto ampliamente digitalizado. Se abordarán aspectos técnicos y prácticos de técnicas de manipulación química basadas en la ciencia culinaria, con especial atención a la técnica conocida como filmsoup.
- Parte II. A cocinar (1 hora).
Sesión práctica en la que las personas participantes pondrán en práctica los contenidos aprendidos mediante la manipulación y procesamiento de su propio carrete, con acompañamiento técnico y orientaciones individualizadas.
- Parte III: Fotopaseo (3 horas, con 30 minutos de pausa).
Recorrido fotográfico por las inmediaciones del centro, durante el cual se disparará el carrete previamente manipulado, atendiendo a las particularidades técnicas de este tipo de materiales.
- Parte IV: Revelado de carretes (2–3 horas).
Revelado de los carretes realizados durante el fotopaseo, con explicación del proceso básico de revelado en color y apoyo técnico durante la práctica.
Actividad gratuita, previa inscripción >> Acceso a la solicitud de inscripción
Es necesario que las personas participantes aporten cámara analógica de 35 mm, preferiblemente SLR manual y no compacta de lectura automática. De manera opcional, se podrá aportar algún ingrediente, líquido o sólido, con significado personal o relevancia para el proyecto.
Panera para medio pan. Iniciación a la técnica del trenzado de esparto de tres ramales
- Imparte: Balikypopov
- Fecha y hora de realización: 20 de mayo de 2026, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h (6 horas)
- Lugar: Cocinilla del Anafre. Casa de Porras. Universidad de Granada
- Aforo: 10 personas
Taller de iniciación a la técnica tradicional del trenzado de esparto de tres ramales, centrado en la construcción de una panera para medio pan. La actividad propone una aproximación práctica a los saberes artesanos vinculados al trabajo con fibras vegetales, poniendo en valor su vigencia y su relación con los procesos creativos contemporáneos.
A lo largo del taller, las personas participantes aprenderán los fundamentos del trenzado de esparto y aplicarán este conocimiento en la elaboración completa de una pieza funcional, atendiendo tanto a los aspectos técnicos como a los tiempos y procesos propios del trabajo manual.
Actividad gratuita, previa inscripción >> Acceso a la solicitud de inscripción
Leche cortada
- Imparte: Mercedes Villalba
- Fecha y hora de realización: 21 y 22 de mayo de 2026, de 10:00 a 13:00 h (6 horas)
- Lugar: Cocinilla del Anafre. Casa de Porras. Universidad de Granada
- Aforo: 10 personas
Taller que propone un recorrido artístico y de investigación en torno a la leche y los procesos de corte, fermentación y transformación. La leche que se corta y da lugar al queso o al yogur se plantea como un espacio precario de sentido, en el que confluyen las preocupaciones históricas sobre la higiene, la nutrición y la conservación con prácticas creativas contemporáneas.
Siguiendo el planteamiento de Isabelle Stengers sobre el animismo como método de investigación, durante el taller se experimentará con fermentos lácticos salvajes. Se recogerán materiales durante una caminata por el barrio para inocular distintas leches y, a partir de notas, diagramas y dibujos, se realizará una pequeña edición colectiva.
Actividad gratuita, previa inscripción >> Acceso a la solicitud de inscripción
La información completa del festival y las inscripciones a los talleres están disponibles en la web oficial del evento: https://mediopan.info/
I Foro Andaluz de Arte y Ruralidad
Un espacio para reflexionar y conectar el arte contemporáneo con el mundo rural en Andalucía
La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través de su Instituto Andaluz de las Artes Plásicas y Visuales, organiza el primer Foro Andaluz de Arte y Ruralidad bajo el título "Campo a través", un espacio de encuentro y reflexión que busca visibilizar las prácticas artísticas en el medio rural andaluz y generar sinergias con proyectos de referencia en otros territorios.
En Andalucía, cerca del 20% de la población vive en entornos rurales, donde el acceso al arte contemporáneo es limitado. Este foro pretende reivindicar la relevancia cultural más allá de las ciudades y ofrecer un primer diagnóstico sobre la relación entre arte y ruralidad, fortaleciendo el tejido cultural de los pueblos.
¿Qué ofrece el foro?
Comisariado por Juan Francisco Rueda | 28 y 29 de noviembre | Museo de Málaga | Entrada libre hasta completar aforo
El programa se articula en torno a conferencias, mesas redondas y presentaciones de casos, con la participación de artistas, gestores culturales, comisarios y docentes que han impulsado proyectos con impacto social y cultural.
Los contenidos giran en torno a temas clave como comunidad y territorio, artesanía y tradición, vínculos con el sector agropecuario, sostenibilidad medioambiental y nuevas metodologías y gestión cultural.
Entre los participantes destacan: José Jurado, Miguel Ángel Herrera, Juan López López, Víctor Borrego, Alegría y Piñero, Rafael Jiménez, Demetrio Salces, María Alcaide, Laura Siles, José María Luna y Lluís Alexandre Casanovas Blanco.
Este foro nace con vocación de convertirse en una plataforma estable para el desarrollo cultural en entornos rurales, promoviendo la cooperación entre agentes y la adopción de estrategias que refuercen la presencia del arte contemporáneo en toda Andalucía.
Descarga el programa del Foro (PDF 384 KB)
Festival OFF Sevilla
Festival de cultura post-digital con el propósito de ser fuente de inspiración y punto de encuentro para mentes creativas de todo el mundo
La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través de su Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales, participa en la edición 2025 de OFFF Sevilla, un festival de cultura post-digital que nace con el propósito de ser fuente de inspiración y punto de encuentro para mentes creativas de todo el mundo. A día de hoy se ha convertido en un evento de referencia, generador de una comunidad internacional que invita a participar a cualquier persona que quiera aprender y compartir su aprendizaje. Es un lugar para conectar, hacer crecer e inspirar a las personas a través de la creatividad y la interdisciplinariedad, un espacio de intercambio entre la red internacional de OFFF, los profesionales creativos y artistas andaluces y el público asistente.
El compromiso de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales con OFFF Sevilla se concreta a través del apoyo a la jornada "24 Hour Creative People", que se celebra en el 27 de noviembre y en el que todas las actividades, menos los talleres, son de acceso gratuito mediante inscripción previa hasta completar aforo. Gracias a esta iniciativa se fomenta un formato de encuentro más humano, cercano y profundo: encuentros cara a cara, mentorías, debates y creatividad compartida.
24 Hour Creative People
27 de noviembre | Fundación Cajasol (Plaza de San Francisco, 1) - Sala Antonio Machado, Sala Foro y Ambigú | De 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h
Experiencia 01. ¿Café o creatividad? 10h a 11.30 h.
¿Por qué elegir? Inspirado en las Creative Morning que la diseñadora suiza afincada en Brooklyn Tina Roth Eisenber organizaba de manera mensual en el barrio neoyorquino con la idea de provocar encuentros con temáticas relevantes para el mundo de la creatividad y la innovación, proponemos un desayuno creativo donde se encontrarán jóvenes talentos, emprendedores y comunidad educativa con estudios, creativos, artistas y profesionales grandes referentes internacionales y nacionales, donde trataremos temas candentes del sector creativo digital.
Proponemos cinco desayunos para quince participantes alrededor de una mesa donde no faltarán el café o el té y las tostadas, pero sobre todo, el buen debate en torno a los siguientes temas: ¿Likes o Life? ¿Diseño o Compromiso? ¿Yo o Nosotras? ¿Artesanía o Tecnología? ¿Epicentro o Periferia? Por qué elegir.
Si quieres desayunar con: Estado Latente, Daniel Diosdado, Ana Penyas, Papila Studio, Base Design, Johanna Jaskowska, María Medem, Colectivo Verbena, Buenaventura, Carlos Jiménez, Squembri.
Experiencia 02. Pensar, crear, hacer. 12h a 14h.
Una convocatoria abierta para que estudios, artistas, creativos y profesionales emergentes de la escena creativa compartan sus proyectos en estado embrionario con referentes de la escena creativa nacional e internacional, pero también con los emprendedores, artistas, creativos y profesionales del mañana en un formato showcase + Q&A en el que todos comparten espacio. Cada proyecto tendrá 20 minutos para convencer a la audiencia y a la comisión evaluadora.
- ¿Quién elige el proyecto ganador?
Una comisión formada por las instituciones que participan en la actividad, OFFF Sevilla y los mentores. El público asistente también podrá participar en la votación. De entre todos los proyectos presentados a la convocatoria se elegirán 6 que participarán en la presentación que se desarrollará en la Fundación Cajasol. Por ser seleccionado los grupos motores tendrán un abono para asistir al Festival completo.
La persona o equipo elegido como el mejor proyecto recibirá un programa personalizado de mentorización y acompañamiento para desarrollar el proyecto con los artistas y creativos de los estudios Snask (Estocolmo), Lo Siento (Barcelona), Santarita (Málaga), Squembri (Granada/Málaga) y Daniel Diosdado (Jerez). Cada uno de ellos realizará 3 sesiones de 2 horas para hacer de una idea, una realidad puliendo todos los detalles, desde el germen hasta el lanzamiento.
- ¿Cómo participar con un proyecto?
A través de este formulario en el que se te pedirá el nombre del proyecto, la descripción del proyecto, el estado de desarrollo, trayectoria de la persona o grupo motor, un texto de motivación e imágenes que ilustren la propuesta.
Los 6 proyectos seleccionados deberán confrontarán su idea con el público en sesiones de 20 minutos cada uno y el comité seleccionador el 27 de noviembre en la Fundación Cajasol de 12h a 14h.
- ¿Cómo asistir como público?
Se trata de una actividad gratuita por inscripción desde este formulario con aforo limitado.
Experiencia 05. Cara a cara. 16h a 20h.
Sesiones gratuitas de mentorización y networking para empresas y autónomos andaluces. Reúnete con ocho de los invitados internacionales de OFFF Sevilla en encuentros de trabajo personalizados para ampliar redes e intercambiar conocimientos para mejorar tu posicionamiento internacional.
Actividad gratuita para empresas y autónomos andaluces previa inscripción a través del siguiente enlace: https://www.andaluciatrade.es/internacionalizacion/convocatorias/convocatoria/?codigo=406&ejercicio=2025
Los 8 artistas que participarán en la edición 2025 de nuestros encuentros cara a cara son:
David Carson - Los Ángeles. Diseño gráfico, branding
La leyenda viva del diseño gráfico y editorial, pionero de la grunge typography y maestro del caos con estilo. Sus portadas de Ray Gun se convirtieron en símbolo de un lenguaje radical que revolucionó la escena en los años 90 y abrió camino a una generación de diseñadores inconformistas.
Mitch Monson (Sibling Rivalry) - Nueva York. Branding, producción
Una oportunidad única para adentrarse en el universo sonoro de uno de los artistas más influyentes de la escena ambient contemporánea.
Erin Sarofsky - Chicago. Motion design, animación, VFX y postproducción, cine.
La mente brillante (y nominada al Emmy) detrás de los títulos más icónicos de Apple, Marvel y Netflix. Especialista en secuencias de títulos, Sarofsky ha trabajado en producciones como Superman, Captain America: The Winter Soldier o Shameless.
Thierry Brunfaut (Base Design) - Nueva York, Bruselas. Branding, dirección de arte, copywriting, motion.
El taller combinará demostraciones y ejercicios creativos para demostrar cómo pueden diseñadores y artistas trabajar con sensores, robótica, proyección o sonido reactivo y así generar narrativas que conecten lo físico y lo digital.
Samar Maakaroun - Londres. Estrategia de marca, naming, identidad, diseño tipográfico
Socia de Pentagram y fundadora de Right to Left, Samar Maakaroun convierte lenguas y culturas en identidades (incluida la de Apple en árabe). Con más de 20 años de experiencia, su trabajo abarca el branding, el storytelling digital y la tipografía.
Kamil Nawratil y Javier Cruz (Volvox Labs) - Nueva York. Tecnología creativa, arquitectura interactiva, diseño de sonido.
Estudio de arte digital que fusiona lo físico y lo digital para crear experiencias narrativas inmersivas. Con proyectos que van desde casas de lujo hasta gigantes tecnológicos, han colaborado con marcas como HBO, Cadillac, Swarovski, Prada, Infiniti, Intel e IBM.
Johanna Jaskowska - París. Moda digital, filtros, RA, IA, diseño especulativo.
Una de las artistas digitales más virales del mundo, reconocida por expandir los límites de la belleza y experimentar con la identidad digital. Su trabajo cuestiona la construcción de la identidad en un mundo donde el rostro y el cuerpo también se diseñan.
Marta Zubieta - Bristol. Ilustración.
Marta Zubieta, ilustradora y artista visual afincada en Bristol, se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena indie y underground del Reino Unido. Su imaginario pop-surrealista, colorista y provocador combina ironía, feminidad y crítica cultural. Ha colaborado con marcas como Posca y Adobe, y ha participado en festivales como Glastonbury y Upfest, consolidando un estilo inconfundible que la sitúa como referente de la nueva ilustración independiente.
Talleres Artísticos Subculturas Urbanas
Festival Internacional de Culturas&Artes Contemporáneas Moments, 29 y 31 de octubre, 1, 2, 7 y 8 de noviembre en el Museo de Málaga
El Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales organiza, dentro del marco del Festival Internacional de Culturas&Artes Contemporáneas Moments, unos talleres que tendrán lugar los días 29 y 31 de octubre, 1, 2, 7 y 8 de noviembre en el Museo de Málaga. Estos talleres son de acceso gratuito, por orden de inscripción, y están dirigidos a personas interesadas en las artes visuales, la fotografía, la artesanía y el medio ambiente.
Moments tiene como objetivo descubrir la historia de diferentes culturas urbanas contemporáneas y populares que nacieron gracias a la filosofía DIY (Do It Yourself), mediante el diseño, la gráfica, la música, el cine, la fotografía, la moda, la historia, el muralismo, la documentación, la literatura y la artesanía.
El Muralismo como herramienta de comunicación de los mensajes ambientales
Fecha y hora de realización: 29 de octubre, de 16:00 a 20:00 h | Lugar: Aula Didáctica. Museo de Málaga | Aforo: 25 personas
Taller impartido por Joaquín Vila que busca que los participantes realicen todo el proceso de diseño de un mural, desde la tormenta de ideas a la toma de decisiones y creación de los bocetos y foto montajes con una temática vertebral, la de los mensajes ambientales.
Joaquín Vila es un artista visual, muralista e investigador, centrado en el estudio de los vínculos entre el ser humano y el mundo natural, con el objetivo de divulgar y transmitir la conciencia de que no somos algo separado de la naturaleza, sino que nosotros mismos somos naturaleza, enfocando su estudio en las intersecciones que hay entre la antropología, la etnobotánica y lo espiritual. Como muralista trabaja a nivel nacional e internacional, especialmente en proyectos que fomentan los valores de la ecología y el respeto por el medioambiente.
ZOOM
Fecha y hora de realización: 31 de octubre, de 16:00 a 20:00 h y 1 y 2 de noviembre, de 10:00 a 14:00 h | Lugar: Aula Didáctica. Museo de Málaga | Aforo: 15 personas
Taller impartido por Antonio M. Xoubanova que propone investigar la fotografía como un acto de acercamiento, donde la aproximación progresiva a lo fotografiado revele la forma interior de una experiencia privada del fotógrafo.
Antonio M. Xoubanova, estudió Fotografía. En 2003 fundó el colectivoBlank Paper, junto a otros fotógrafos con quienes compartía inquietudes formales y narrativas. Entre 2012 y 2016 fue tutor del Máster de Fotografía y Desarrollo de Proyectos en la Escuela Blank Paper, además de impartir talleres y cursos encentros como el IED, el Máster de PhotoEspaña, EFTI, CFC, Observatori o proyectos educativos como CASA.
Ha recibido becas como FotoPres’07 de Fundación La Caixa para el proyecto M30, del Ministerio de Cultura en la Cité Internationale Universitaire de París, y premios como el del concurso Fotografía Documental ARCO 05. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times, Herald Tribune, Dazed, PDN, American Suburb X, British Journal of Photography, IMA, El País, El Mundo o Yo Dona.
Autozine
Fecha y hora de realización: 07 de noviembre, de 17:00 a 20:00 h | Lugar: Aula Didáctica. Museo de Málaga | Aforo: 20 personas
Taller impartido por Ricardo Cases que muestra ejemplos de las diferentes “soluciones” que puede tener un proyecto fotográfico. Se hablará de sistemas de impresión, de ferias de auto edición, etc.
Ricardo Cases es un fotógrafo cuya obra se sitúa entre la fotografía documental y una exploración personal del entorno. A través de un lenguaje visual propio —marcado por colores saturados, composiciones inesperadas y una alta sensibilidad poética— Cases aborda la cultura visual española desde lo cotidiano, revelando tensiones entre tradición y modernidad, naturaleza e intervención humana.
Su trabajo destaca por transformar escenas aparentemente banales en imágenes cargadas de simbolismo y significado. Lejos del fotoperiodismo convencional, su enfoque prioriza la subjetividad y el detalle como elementos narrativos. Series como Paloma al aire dan cuenta de su interés por las costumbres populares y su capacidad para construir relatos visuales que interpelan tanto a la memoria colectiva como a la mirada individual.
- Ver más información del taller (inscripciones agotadas)
Exploraciones matéricas con corteza de mimbre. Experiencias creativas desde la fibra natural
Fecha y hora de realización: 08 de noviembre, de 10:30 a 14:30 h | Lugar: Aula Didáctica. Museo de Málaga | Aforo: 15 personas
Taller impartido por Idoia Cuesta que invita a explorar la técnica del plaiting, un lenguaje de tejido entrecruzado en diagonal. A partir de cortezas de mimbre, el grupo trabajará en la construcción de formas tridimensionales, abiertas a la experimentación formal y conceptual.
Idoia Cuesta es una creadora textil que desarrolla su obra en el cruce entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde la artesanía se transforma en arte y el diseño se convierte en relato matérico. Su práctica parte de una profunda conexión con la naturaleza, el entorno rural y los saberes tradicionales, que resignifica a través de una mirada sensible, intuitiva y experimental.
Galardonada con el Premio Nacional de Artesanía (2014), con el Premio Artesanía de Galicia (2021) y reconocida por su participación en exposiciones y ferias internacionales, Idoia convierte cada obra en una exploración del volumen y la textura. Su universo creativo nace del contacto directo con la materia y del estudio de esta. Trabaja con todo tipo de fibras, principalmente vegetales, en las que encuentra nuevos usos y aplicaciones.
- Ver más información del taller (inscripciones agotadas)
Talleres Arte Digital y Experimentación en NXT Electrolunch Festival
Electrolunch NXT Festival, 3 y 4 de ocubre de 2025 en Sevilla
El Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales organiza, dentro del marco del NXT Festival de Electrolunch, unos talleres que tendrán lugar el sábado 4 de octubre de 2025 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Estos talleres son de acceso gratuito por orden de inscripción y están dirigidos a profesionales y personal técnico del sector audiovisual, artistas digitales o amantes de las nuevas tecnologías.
- Taller Remezcla Audiovisual en Directo, impartido por Geometrik.
- Taller de Arte Generativo y Vídeo en Directo con Processing y Touchdesigner, impartido por Elena Juárez.
- Taller de iniciación al uso de la IA en creación audiovisual, impartido por RNR.
Más información y acceso a la inscripción
El NXT Festival es una nueva iteración del proyecto cultural Electrolunch, que busca crear un contexto nuevo dedicado a la creación, divulgación y experimentación A/V y la música electrónica, el arte digital y las vanguardias multimedia.